“周星驰”口碑翻车？院线电影史诗级惨案，上映首日票房仅一千元
这又是一个史诗级惨案。一部院线电影，上映首日，票房1305。没错，不是万，是1305块。而上映10天，票房才终于超过5000，片方分成1713元。亏到估计连海报的制作费，都收不回来。更让人唏嘘的是。这部电影还是豆瓣8.7的港片经典翻拍，当年原版演员还有参演助阵。一样救不活。因为这辣眼的成绩，只好从院线匆匆上了在线平台。对于这种作品，Sir一贯不喜欢落井下石。但仔细看完后，它更像是一个案例。尤其是：当我们想复刻周星驰的时候。为什么总是不得其法。新九品芝麻官01先叠个甲，如果你看完本篇文章对《新九品芝麻官》产生了哪怕一点兴趣，Sir都要说声抱歉，所以在这里提前说一句：不要去看。不要去看。不要去看。因为站在院线电影的角度，它完全没有评价的必要。虽然创造了院线电影惨案，但《新九品芝麻官》实质上是网大水准，从主演到制作都是。一个细节。如果说清朝戏演员不理发还算是致敬原版的话。那黄一山饰演的皇帝，如果仔细，是可以看到脸上翘起的发胶的。制作水准的不足可见一斑。而主演彭禺厶几乎已经是国产网络电影的标杆演员，尤其是这一次，还找来了一个声线很像石班瑜的人来配音，给人的感觉就是：尴尬X2。像是包龙星，又不是包龙星。“如包”。配戏的演员里。一众路人脸里，也就苑琼丹和黄一山这样原版的老香港演员能有些记忆点。虽然还是那个老鸨，还是那个皇帝。但梗又几乎是照搬复刻。更别说剧情。在周星驰原版的基础上，进行了仿制。保留了包龙星为犯妇伸冤上京城告御状，在妓院结识皇帝喜提钦差身份，然后回乡洗冤的主线。但做了大幅度的魔改：方唐镜和冤屈的犯妇庞晓柔（原版的戚秦氏），变成了包龙星的童年好友，从而把故事从贪官清官之辩，弱化为发小之间的友谊拉扯。常威从原版中的恶贯满盈，变成了一个被欺骗感情后怒而报复杀人的官二代。恶了，又没全恶。最奇葩的是，原版中的豹子头雷豹。在新版中，变成了肤白貌美的大长腿，随时都在秀福利的高冷女战士。雷喵。而主线剧情？索然无味。不仅删掉了很多原版中的令人印象深刻的“枝桠”：没有如花，没有吵架，没有包龙星的嘴炮成长，更没有尚方宝剑，李公公，和黄马褂。连戏班和如烟的戏份，都是匆匆来，匆匆去。很多线索也没头没尾：比如前边明明讲了包龙星对青梅竹马的庞晓柔有好感，先是帮她逃婚，又在丧夫后帮她伸冤成功。结果？结局直接台词给她安排了一个和从未出场的李秀才结婚，连面都没露。（这避嫌程度堪比卫道士）这么说吧。如果看过原版的《九品芝麻官》，那完全不需要去看这个新版。不仅毁童年，辣眼睛。更是将原版的精华抛弃殆尽，然后加入了一些自以为搞笑的东西进去。估计连周星驰看了都得吐上三升血。而如果没有看过原版《九品芝麻官》，则更不需要看这个新版。因为原版《九品芝麻官》的经典。并不只于这些名场面。02有一说一。《九品芝麻官》肯定不是周星驰最high的作品。但在很多人眼中，跟另一部《国产凌凌漆》一样，随着年代拉长，越来越多人发现它的妙处。不论是官场现形记式的现实批判，还是无厘头式搞笑的庭审戏码，亦或者创造了现今流行于互联网的各种名场面。吵闹的背后，很容易被忽视的，是电影的细心打磨。举个例子。电影片名出来前，留给观众的第一印象，是镜头扫过包龙星工作的县衙：匾额上的蛛网，登闻鼓上的灰尘。衙门政务荒弛，衙役工作怠惰，连登闻鼓已经许久不用。所以在第一幕戏，方唐镜敲登闻鼓，才能惹得衙门上下震动不安，包有为出来时衣服都没穿好。那登闻鼓为什么不用呢？则引出电影的主题：不是百姓安居乐业，无冤可伸，反倒是因为官官相护，贪污横行，权贵颠倒黑白，百姓有冤难伸。第一个案子就有极为荒诞的呈现：女奸男，瘦揍胖，佃客欺负地主，人少欺负人多。还是恩将仇报，以怨报德。但关键是这么明显的不公，包龙星认了。也因为他一开始打定的，也是同一个想法：当官为了搞钱。后边也一次次呈现，当时的世道是个什么样子：一边是奸商发财，贪官横行。另一边，就是像仵作，更夫，佣人，药店老板等普通市民阶层，在权势面前轻易屈服，在金钱面前随意倒戈。《九品芝麻官》电影精心塑造的，就是这样一个荒唐的世道。所有人都可以为了自己的“私利”。放弃所谓公义。无非轻重，早晚，快慢。可如果只是如此，包龙星为何痛苦咬牙？因为荒唐世道之下也有暗潮汹涌。人心。当包龙星乱判案的时候，从说书先生，街头小贩到三岁孩童。都恨他入骨。可当包龙星为民请命的时候，从进京的戏班，到妓院的老板。又都愿意给他大开绿灯。可《九品芝麻官》的人心也是虚晃一枪。仔细看：前脚还在当街辱骂包龙星的民众，看到包龙星带人抓了大闹戚家的雷豹，保护了百姓安全时。又把包龙星捧为了英雄。注意，捧他的人，是戚家。而戚家，前边也说了，是奸商。《九品芝麻官》里的民心，不是非黑即白的大是大非，绝对公平。而是一种人情事故。所谓民心，既是覆舟水，山呼海啸，也是墙头草，随风倾应势倒。所以戚秦氏被用刑的时候，场外一片寂静。戚秦氏要生孩子的时候，又有全场包括差役在内的尽力支持。民众面对包龙星，可以极尽诋毁，但面对大恶（雷豹），又能包容小恶（包龙星）；同样，前边还可以是坏人（戚家）的奸商，在雷豹（官威）面前就是被压迫的弱者，而在更大的恶（常威）面前，又沦为受害者。荒唐的世道与流动的人心，是《九品芝麻官》的一体两面。世道不可逆，人心不可用。还能怎么办？很多人容易把《九品芝麻官》的结局，当作包龙星打怪升级的必然结果。尤其是那一嘴神乎其神的“吵架功”。似乎能医死人，肉白骨。但事实是。同样精通此术的方唐镜。面对李公公甩锅，下场如何？注意细节。是先打到满口是血，说不出话，堵住嘴。再拿棍戳断脊梁骨。顺序不能错。权力担心的从不是硬骨头。而是被戳破，被当面打脸。所以哪怕是妓院老手，帮皇帝拉皮条的恬亲王。在面对官员的反问也要当场反驳，义正言辞。要抻得住。因此。电影最后让包龙星取胜的，自然也不是什么公理人心。而是他和皇帝同躲妓院的那一刻，是双方py交易之后，约定去妓院吃宵夜的那一抹笑。回头看《九品芝麻官》 的精华。之所以极为荒诞的无厘头设计，比如以男扮女，吞剑，滚钉板，再加上吵架神技……遮掩的，是传统公案故事最大的谎言，讽刺的，也是千年封建社会深入不少观众骨髓的思想桎梏。从来就没有青天大老爷救世主来主持公平正义。从来只是一个权力战胜另一个权力。而权力的拥有者。论品行，跟最下三滥的阿猫阿狗，没有高到哪里去。无须因为它暂时跟正义站一边，就顶礼膜拜，因为它抛弃你的速度，不会比你因花柳病抛弃它慢半拍。03或许看到这里你会有疑问了：拿周星驰版本和这样一个降级的翻拍版相比，会不会太抬举它了？Sir最早也是这个想法。但仔细一想，或许两个版本对照来看，我们更可以看出某些现实。以及国产片的误区。举例来说。如果单从观感上来说，会觉得《九品芝麻官》其实有点奇怪。它很“割裂”。一边是荒诞不羁的无厘头搞笑。但一边又是略带真实残酷的纠结皱眉。明显的例子就是，电影中戚秦氏承担的肉体痛苦，在这个喜剧里，是超标的。带来的结果就是，戚秦氏的哭喊在前，后边观众笑会有“不道德”的味道。而且常常在一段搞笑之后，加入一段很正经的情绪。为什么这样？这种如鲠在喉，其实并不是有意为之。而是题材决定的。就在《九品芝麻官》上映的1994年，还有一部王晶监制的电影，因为使用了相同的场景和阵容班底，几乎被称作《九品芝麻官》的姊妹篇《满清十大酷刑》。抛开它的情色元素，实际上两者有着极为相似的内核。冤案。这部电影改编自真实的满清四大奇案之一的：杨乃武与小白菜案。讲述了清代同治十二年（1873）因为风言风语陷入黄谣的男女主，因为仵作的疏忽，因为县令的严酷，被屈打成招，承认莫须有奸情，险些丧命的故事。其中，像奸情，砒霜，伪证，翻案，以及审判时严刑拷打，事发后官官相护等元素，在《九品芝麻官》中被一一复刻。所谓“如鲠在喉”也在此处：电影中戚秦氏的痛苦，有着最真实的底色。真实历史中。因为政治斗争，杨乃武和小白菜在遭受了三年酷刑折磨，家财耗尽，身体残疾，声名败坏后，意外获得了翻案。成功洗白了“冤屈”。甚至还留下了这张存世的照片。这份悲凉，是《九品芝麻官》能撑起所有荒诞癫狂设计的来源。甚至因为戚秦氏足够冤。观众甚至能够包容包龙星“射杀”的戏班演员的这段完全服务于搞笑的漫画式设计。明明它死状之凄惨，并不比戚家弱。可是，这种在看点和主题间闪转腾挪的平衡技巧。在新版里被丢得一干二净。它也试图寻找“平衡”，不过是“看点”与“经典”之间的平衡。一方面努力复刻着周星驰版本的故事。而另一方面。则加入了带着惊悚元素的“装神弄鬼”，以及带着情色元素的演员低胸露大腿。（这两项恰恰是网络电影的绝活）甚至片中还出现这么一个场景。包龙星设计招出“阎王”，结果“阎王”念咒：喜羊羊、美羊羊、懒羊羊……（你以为这就是后现代解构？）无论是故事还是台词都“努力”做到了降智的状态。至于真正的冲突？都在不断地软化，降维。丢掉了真实的痛感，留下的只能是过家家。也难怪翻拍的新作，丝毫打动不了现在的观众。说到这里。Sir想起了周星驰电影里一直都有的小市民色彩：他会解构，蹂躏，打碎那些传统上位者的权威，并扒开这个社会的真相。就像《九品芝麻官》的最后。包龙星终于打赢官司后却辞去了官职，而皇上，也因花柳病而死。为什么这样设计？电影没说。但我们可以明确地感受到，主创对权力阶层是什么态度。而到了今年的翻拍版。不但结尾直接改成了皇帝出场，让他在众人高呼万岁圣明中解决问题。最终所有人，包括方唐镜也都当了官。为什么差异如此巨大？或许，尺度和立场的不同，才能解释我们现在翻拍经典屡屡失败？也或许，30年前与30年后，我们的价值观真的发生了巨大的改变？Sir不好说。但有一点可以肯定的是，在容不下调侃和解构的时候。可不就只剩下了胸和大腿。博人眼球了嘛。本文图片来自网络编辑助理：吉尔莫的陀螺
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